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金球奖创造历史的女导演们

来源：人气：781更新：2021-03-08 11:54:05

时光网特稿　今天是三八妇女节，先祝所有女性朋友们节日快乐！

刚刚过去一周的金球奖，较往年略显冷清，却颠覆性地创造历史，第一次三位女性导演同时提名金球“最佳导演”：赵婷（《无依之地》）、艾玛蕾·菲内尔（《前程似锦的年轻女人》）、雷吉娜·金（《迈阿密的一夜》）。最终，赵婷斩获最佳导演，成为金球奖史上继芭芭拉·史翠珊后第二位获得这一殊荣的女性，也是金球奖史上首位华人最佳女导演。

要知道，在过去的77年间，金球奖仅有5位女性获得过“最佳导演”的提名：芭芭拉·史翠珊（《燕特尔》《潮浪王子》）、简·坎皮恩（《钢琴课》）、索菲亚·科波拉（《迷失东京》）、凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》《猎杀本拉登》）、阿娃·杜威内（《塞尔玛》）。女性导演获得金球奖提名尚属罕见，更不用说获奖了。

2018年，《黑天鹅》女演员娜塔莉·波特曼在颁发当年金球奖最佳导演时曾打趣道，“让我们来看看这份全是男性的提名名单”，一语打破了性别平等的“假象”。当晚，芭芭拉·史翠珊在宣布金球奖最佳影片时，也斥责了好莱坞行业根深蒂固的性别歧视，同时呼吁“我们需要更多的女性导演，需要更多的女性获得最佳导演提名。”

不只金球奖，好莱坞最高荣誉奥斯卡对女性导演的表彰也同样吝啬。在讲究人权和平等的好莱坞，仍然存在电影公司和制片人限制女性参与拍摄的情况，他们往往认为女性难以承受巨额预算或拍摄电影带来的压力。

然而，《神奇女侠》的派蒂·杰金斯、《你好，李焕英》的贾玲等，用票房证明了女性导演强大的市场影响力，《无依之地》的赵婷则用赤诚的艺术探索证明了女性导演对电影艺术的贡献。也许，本届金球奖在开始慢慢改变之前的错误观念。

有分析称，去年好莱坞女性导演的大片数量和市场票房创纪录，不过，推进性别平等仍任重道远。自1944年金球奖颁奖典礼以来，共有10部由女性执导的影片让8位女性获得最佳导演的提名，仅两位获奖，本文将带领大家一起来了解那些在金球奖上创造历史的女性导演们。

赵婷（《无依之地》）

“我叫赵婷，我拍西部片。我是北京人。”2017年平遥国际影展上，赵婷向媒体介绍自己。

在金球奖历史上，赵婷是第二位获最佳导演的华人导演，上一位是李安。1982年出生的她，父亲是前中国机电设备总公司总经理赵玉吉，继母是知名喜剧演员宋丹丹。16岁只身到英国伦敦求学，之后又到美国学习政治学。毕业后打过零工，随后进入李安的母校纽约电影学院学习，师从著名导演斯派克·李。

自2015年至今，赵婷创作了三部长片。处女作《哥哥教我唱的歌》便受到戛纳、圣丹斯等电影节的关注，讲述了美国印第安人保留地一对兄妹的故事。本片也是她在纽约大学期间的学生作品，一部10万美元的小成本电影。由于题材过于小众，不被多数国内观众熟悉。

之后的《骑士》，她将镜头对准一个即将被时代遗忘的西部牛仔，同样的小成本制作。影片获得当年戛纳电影节导演双周单元最高奖，赵婷也带着作品参加了首届平遥国际电影展，获得“罗伯托·罗西尼里荣誉最佳导演”奖。同时，这部作品也让她进入漫威的视线，受邀成为MCU第四阶段投资2亿美元的《永恒族》的导演。

真正令更多人认识她的，则是刷奖无数的《无依之地》。本片去年斩获威尼斯金狮奖最佳影片，本次包揽金球两项大奖，更有望问鼎今年奥斯卡。除了“科恩嫂”麦克多蒙德和大卫·斯特雷泽恩外，影片其他演员大多是素人本色出演，聚焦蜗居在货车上的美国当代游牧族的生活，将呈现出纪实性的、接近纪录片质感的色彩。

不到40岁，5年3部作品，“华人之光”、“女性导演之光”等已逐渐代替初出茅庐时“宋丹丹继女”“星二代”这样的标签。偏爱讲述弱势群体和少数族裔故事的赵婷，接下来如何打造富有商业味的重磅之作《永恒族》，拥有创作自由权的她，让人期待。

芭芭拉·史翠珊（《燕特尔》《岁月惊涛》）

作为金球奖历史上第一个获得最佳导演的女性，芭芭拉·史翠珊在好莱坞犹如传奇一般的存在，不只金球奖，她还是至今唯一一位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖多个权威奖项的艺人。百老汇、电视、电影的演员，流行乐歌手与词曲创作人，编剧、导演与制片，演艺圈所有的工种她几乎都能胜任，完美展示了“神话”般的全才形象。

1942年，出生于纽约一个犹太家庭的芭芭拉·史翠珊，以歌手身份出道，20岁初登百老汇便赢得托尼奖提名。之后，一部歌舞剧《滑稽女郎》（《妙女郎》）让她一跃成为“百老汇女王”。1968年，根据这部歌舞剧改编的同名电影更让她摘得奥斯卡影后，跻身美国顶尖影星行列。

1983年，这位貌不惊人却向世人展现无限可能的全才艺人，冲破美国娱乐圈一直由男性主导的局面，推出了她自编、自导、自演、制片、主题曲创作并演唱的《燕特尔》（《杨朵》），成为影史第一位如此全方位的女性。片中突破偏见、打破传统限制、追求自我理想的犹太女孩燕特尔，犹如自信而强大的史翠珊自身的写照。影片获得奥斯卡最佳歌曲，同时赢得金球奖最佳导演，37年后，才终于迎来获此荣誉的第二位女性。

有趣的是，这部经典曾被小贱贱在2018年的《死侍2》中多次cue到。片中，开头死侍跟女友在家一起看这部电影，还对其中芭芭拉·史翠珊的那首“Papa can you hear me”评论了一番，说它像《冰雪奇缘》里面的“Do you wanna build a snowman”。除了芭芭拉·史翠珊和《燕特尔》的影响力，《死侍2》选这部影片的原因大概是史翠珊是“电索”乔什·布洛林的继母。

1991年，她又因执导浪漫爱情片《岁月惊涛》（《潮浪王子》）而再度获得金球奖最佳导演的提名，成为第一位两度提名金球奖最佳导演的女性。

简·坎皮恩（《钢琴别恋》）

出生于演艺世家的简·坎皮恩，早期学习绘画，因不满于绘画形式的局限，自上世纪80年代开始转而投向电影创作。首部短片《果皮》、长篇处女作《甜妹妹》纷纷入围戛纳。通过女性特有的思考视角，对女性精神世界的细腻探索，简·坎皮恩成为欧洲三大电影节的常客，她的影片也常常被当作女性主义电影的典范。

“因为我也是女人，我理解女人，我理解女人的灵魂，女人的一切。这是我独特的洞察力。”在她的镜头下，女性几乎是她每部影片的主角。通过描绘女性复杂的命运和心理，简·坎皮恩展现了不同身份的女性魅力，《淑女本色》里的妮可·基德曼、《圣烟》中的凯特·温丝莱特、《裸体切割》里的梅格·瑞恩等，都在她的影片中焕发不同的特色。

简·坎皮恩最知名的作品当属1993年的《钢琴别恋》，影片一举奠定了她的国际地位，令她成为电影界屈指可数的顶尖女性导演。为人熟知的是，本片与陈凯歌的《霸王别姬》同时摘得1994年戛纳金棕榈大奖，简·坎皮恩也成为获此殊荣的第一位女性导演。

与此同时，本片也入围1994年的金球奖最佳导演、最佳影片等奖项，最终斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》成为大赢家，《钢琴课》收获最佳女主角奖。值得一提的是，本片虽然是一部女性主义色彩浓重的艺术电影，但在当年却出乎意料地取得了不俗的票房成绩。

索菲亚·科波拉（《迷失东京》）

有媒体称，“科波拉家族之于好莱坞，犹如肯尼迪之于美国政界。”出生于电影世家的索菲亚·科波拉，父亲是大名鼎鼎的《教父》《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，堂兄是中国影迷的老朋友尼古拉斯·凯奇，祖父卡迈恩·科波拉是位音乐指挥兼作曲家。据统计，科波拉祖孙三代四个人，共获得了九座奥斯卡小金人，为好莱坞和世界电影贡献了众多经典佳作。

《教父》拍摄期间的1971年，索菲亚出生，父亲科波拉为自己新生的女儿安排一个角色，那便是影片最后洗礼一幕中的婴儿。家族的基因，从小片场生活的成长环境，注定了索菲亚未来将走上电影之路。然而，18岁的索菲亚出演《教父3》后，演技却遭到无情吐槽，还被授予最差表演的金酸莓奖。10年后，放弃表演之路的索菲亚化身导演，拍摄了第一部作品《处女自杀》，收获如潮好评，影片还入选法国《电影手册》年度十佳。

然而，观众和电影界真正被索菲亚的导演才华所折服，则是2003年她第二部自编自导、与“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊合作的《迷失东京》。影片成本不到400万，仅用27天时间拍摄，全部在日本取景，讲述了身在异乡的一对男女孤独而暧昧的爱情。该片获得2004年金球最佳导演等奖项提名，最终收获最佳编剧、音乐喜剧类最佳影片、最佳男主等荣誉。同时，本片也获得当年奥斯卡最佳影片和导演提名。

2006年，花费4000万美元拍摄的《绝代艳后》，票房和口碑反响平平；第四部、作为《迷失东京》“姊妹片”的《在某处》，则为她赢得威尼斯金狮大奖，被父亲科波拉称为“这是一部只有你才能拍出来的电影。”之后的《珠光宝气》《牡丹花下》等影片为她再添更多荣誉，也不断了证明了这位身世显赫却靠自己实力的女性导演的才华。

凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》《猎杀本·拉登》）

2010年的奥斯卡之前，凯瑟琳·毕格罗被媒体提及时，还是卡梅隆前妻的身份，奥斯卡之后，她凭借《拆弹部队》击败卡神的超级大片《阿凡达》，成为了奥斯卡史上第一位获得最佳导演的女性，斩获6项大奖的《拆弹部队》也成为最大赢家。

有趣的是，当年奥斯卡之前的金球奖上，提名最佳导演和最佳影片的《拆弹部队》却输给了《阿凡达》，让毕格罗无缘金球最佳导演。3年后的金球奖和奥斯卡上，毕格罗的《猎杀本·拉登》分别再一次提名最佳导演和最佳影片。

作为一名女性导演，毕格罗没有选择那些缠绵的爱情片或轻松的喜剧电影，反而热衷于挑战阳刚、热血、暴力、动刀动枪、富有强烈冲击感的动作、战争、灾难类型。

早在1990年的采访中，她就强调电影要比自己的性别更应该受到关注，“如果说女人拍电影确实存在着阻力，那么我只会选择无视。我不能改变我的性别，我也不会停下来拍电影。”

描写伊拉克战场上美国拆弹专家真实经历的《拆弹部队》、美国探员带领突击队在巴基斯坦射杀本·拉登的《猎杀本·拉登》，以及早期由基努·里维斯主演的《惊爆点》，哈里森·福特主演的苏联核泄漏事故《K-19》等，几乎都是男性化的电影，充满了雄性荷尔蒙气息，以政治、战争或灾难为背景，通过纪实性的镜头，聚焦极端环境下人物的生存和命运。

阿娃·杜威内（《塞尔玛》）

作为一位非洲裔美国女性导演和编剧，阿娃·杜威内进入普通大众的视野，是2018年通过执导迪士尼奇幻冒险电影《时间的皱折》。该片让阿娃·杜威内成为首个执导过亿美元成本的黑人女性导演。之后与华纳DC签约，再拿下一部大成本制作，操刀《新神族》的大银幕改编。另外，漫威的《黑豹》也曾想找她当导演，但因“创作分歧”告吹。

之所以获得大制片厂们的青睐，是由于阿娃·杜威内先前一系列作品的品质和影响力。2012年由她自编自导的《不知所踪》获得圣丹斯电影节最佳导演，成为首位获得该荣誉的非裔女性。

2014年的《塞尔玛》获得空前成功，提名金球奖最佳导演和最佳影片等众多荣誉，阿娃·杜威内也成为首位提名该奖项的有色人种女性，具有里程碑性的意义。该片根据历史事件改编，聚焦马丁·路德·金1965年组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动，获得奥斯卡最佳影片提名，最终获奥斯卡最佳原创歌曲。2016年，阿娃·杜威内执导的《第十三修正案》入围奥斯卡最佳纪录长片奖。

2018年，美国制片人工会授予她“远见大奖”时称，“无论是在电影、电视还是纪录片方面，她独一无二的声音、技巧和热情激励了我们国家与世界无数的观众。以任何标准来看，她都是一位有远见卓识的故事讲述者。”

艾玛蕾·菲内尔（《前程似锦的年轻女人》）

第一次转型执导电影就是R级尺度，而且获得金球奖最佳导演在内的四项提名，女性复仇的故事，又极易让人与近年来的“Metoo”运动（美国反性骚扰运动）相联系。

这部被称为颁奖季黑马的复仇爽片《前程似锦的年轻女人》，女主角由《了不起的盖茨比》中的“黛西”凯瑞·穆里根饰演，导演则是担任过《杀死伊芙》的编剧、出演过大热剧《王冠》的英国80后艾玛蕾·菲内尔。

影片讲述了前程似锦的医学生凯西，在她的朋友被性侵自杀后决心为她复仇的故事。艾玛蕾·菲内尔受访时曾表示，“她希望这部电影有趣好玩、又有说服力，而不希望它充满说教。”

与朴赞郁《亲切的金子》、昆汀《杀死比尔》等女性复仇片不同，这部电影里没有常规套路所谓的好人坏人，而是在性感甜美的外表与惊悚黑暗的内核对照中，用悬疑、黑色喜剧的风格探讨了那些伪善的行为和两性关系中模糊的灰色地带。

雷吉娜·金（《迈阿密的一夜》）

与艾玛蕾·菲内尔相似，演员出身的雷吉娜·金第一次执导长篇电影便入围金球奖，获得最佳导演在内的三项提名。1985年，初登荧屏的雷吉娜·金出演情景喜剧《227》，获得大众关注。1996年在汤姆·克鲁斯主演的喜剧片《甜心先生》中饰演男主角助手罗德的妻子，1998年与威尔·史密斯联合出演动作电影《全民公敌》，逐渐被观众熟知。

之后，她又出演了众多知名剧集，包括《南城警事》《生活大爆炸》《美国重案》《七秒》等。《美国重案》让她获得艾美奖限定剧最佳女配；凭借Netflix迷你剧《七秒》，雷吉娜·金入围金球奖限定剧最佳女主角，并获得艾美奖限定剧最佳女主角。2020年，凭借《守望者》中“女警”一角，雷吉娜·金再度获得艾美奖限定剧最佳女主角奖。电影方面，2019年，她凭借关注种族问题的影片《假若比尔街能说话》，赢得奥斯卡和金球奖最佳电影女配角。

2020年，雷吉娜·金执导、提名金球奖最佳导演的《迈阿密的一夜》，根据舞台剧改编，讲述了上世纪60年代美国种族隔离背景下，四位民权先锋人物：“拳王阿里”小凯瑟斯·克莱、与马丁路德金齐名的马尔科姆·X、美国灵魂乐之王山姆·库克、传奇橄榄球运动员吉米·布朗，在迈阿密一家旅馆一夜中发生的故事。片中通过四个人物关于政治、种族、人权等问题的激辨和争论，再现了当时的社会风貌。

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